社説
Puma Calibrate Runnerが登場！
PumaはMIT Design Labと協力し、Calibrate Runnerを開発しました。そのユニークで未来的な外観だけでなく、そのシルエットにはさらに多くの特徴があります。XETICを搭載した科学技術は、パフォーマンスと着用に最適な革新的なクッショニングを生み出しました。XETICミッドソールは、機械的なクッショニングとフォームで構成されており、最高の安定性と反応性を提供します。 Puma Calibrate Runnerは、ケブラーパネルを織り込んだニットフィットのアッパーを備えています。エンジニアードニットは柔軟性を提供し、足に最適な保護とサポートを可能にして、確実なフィット感を保証します。ラバーアウトソールは、トラクションを提供するだけでなく、スピードを落とさずに耐久性も実現します。加えられた力に対するすべての反発は、データに基づいた設計により、より優れたオールラウンドなサポート、快適さ、パフォーマンスを提供します。 Read Article
ケンゾー、「東西の融合」を体現した新作を発表
「東洋と西洋の出会い」と称されるケンゾーは、文化的な影響を特徴とするユニークなプリントを組み合わせ、日本の自然な影響とパリのライフスタイルをシームレスに融合させ、大胆でボーダレスなファッションを創造しています。ケンゾーは、日本人デザイナーの高田賢三によって1970年に設立されたフランスの高級ファッションハウスです。半世紀にわたり、ケンゾーのデザインは自由、多様性、文化を追求し続けています！ アジアや日本の影響を受けた独自のヘリテージとヨーロッパのファッションの構造を強調する力は、ブランドのDNAを形成するのに役立ってきました。ケンゾーの衣服は、本物志向の美学と機能性を融合させるというビジョンを持って作られています。自然を祝福するポジティブなエネルギーと伝染性の自由を吹き込んだ洗練された色の使用は、ケンゾーのデザインをプリント、花、そして独特なテクスチャーの定番にしています。 「私の仕事は常に自由と調和を追求することだった」と創設者はかつて語っています。「私は境界線を越えたデザイナーとして記憶されたい。」今日最も認識されている虎のロゴの1つであるケンゾーは、大胆なプリントと、気軽に着こなせるファッションを可能にする先見的な豪華なデザインで記憶されるでしょう。ケンゾーのコレクションは、socialstatuspgh.comでオンライン購入できます！ Read Article
A BATHING APEが帰ってきた！
A Bathing Apeは、今日までで最も権威のあるファッション志向のストリートウェアブランドの1つです。このブランドの中心人物は、日本のキュレーター、デザイナー、レコードプロデューサーであるNigoです。BAPEは、サメのモチーフのパーカーと象徴的なカモフラージュ柄で広く認識されていますが、単なる衣料品を超えた分野にアクセスすることで、私たちが知っているストリートウェアの青写真を真に確立しました。Nigoは米国と日本の文化を巧みに融合させ、両文化における中心的な革新者となりました。 1993年以来、BAPEはストリートウェアの最前線に立ち続けています。BAPEは、20世紀のアメリカのポップカルチャー、スポーツウェア、日本の影響の集大成です。Nigoは何十年にもわたってアメリカ文化とのつながりを示しており、ヒップホップに一種の恋をしていました。The Notorious B.I.GやPharrell Williamsのような2000年代初頭のラッパーたちは、米国での人気を高めるのに貢献しました。このつながりにより、Nigoはラップの美学を理解し、すぐに業界のパイオニアとなりました。 BAPEはもともと、需要の10%しか満たさない供給量しか提供しないという原則で運営されていました。排他性という考え方は、今日では非常によく見られます。Nigoは誰もが同じものを着るという考えを嫌い、これが望ましい需要を高め、排他性の基準を形成するのに役立ちました。しかし、排他性は別として、BAPEが関連性を保ち続けている真の要因は、その強力なブランドDNAです。 BAPEはsocialstatuspgh.comでオンライン購入できます！ Read Article
クラブファンタジー：個性を尊重する
Club Fantasyは性別や肌の色に関係なく、ありのままの個性を表現できる、全てが詰まったクラブです。80年代と90年代のレイヴカルチャーにインスパイアされたClub Fantasyは、その反抗的なアティチュードを現代のストリートウェアに融合させています。レイヴは革命を起こすこと。このブランドの理念は、現状に挑戦することです。その服は、リラックスしたフィット感と、鮮やかで遊び心のあるグラフィックデザインの多くで、本格的な自己表現をしています。Club Fantasyは、プレスリリースによると、「単なるアパレルブランドではなく、異なるサブカルチャー、人種、年齢、セクシュアリティを持つ人々が共存できる場所」なのです。 Club Fantasyを身につければ、終わりのないパーティーを体験できます。気分を高揚させる服を着ることは良いことであり、ファッションと音楽、パーティーライフスタイルを結びつけることで、真の自分を見つけるためには、まず自分自身を失う必要があるということを知ることで、すべての現実を体現しています。この種の服は、クラブやレイヴにいるときのように、ファッションを通じて心、体、精神を結びつけ、終わりのない多幸感を与えてくれます。 現状に絶えず挑戦するブランドとして、Club Fantasyは世界中で蔓延る組織的な人種差別に積極的に対抗することが自らの責任であると考えました。純利益の100%は、black designer Abdule Aliとのカスタムプリントを行うことで、know your rights campaign、until freedom、grassroots law project、そしてblack lives matterといった組織に寄付されます。終わりのないパーティーを祝い、社会のプレッシャーに屈することなく、socialstatuspgh.comでClub Fantasyをオンラインで楽しみましょう。 Read Article
風刺ブランドのプレジャーズから最新作が登場
LAのデザイナー、アレックス・ジェームズが立ち上げた皮肉たっぷりなブランド、PLEASURES（プレジャーズ）。PLEASURESは、80年代、90年代のサブカルチャーの美学やDIYライフスタイルを服に落とし込み、単なる物理的な衣服を超えたアイデンティティを創造しています。過去の感情を視覚的、知覚的、そして着用可能な表現へと解釈するブランドです。論争を巻き起こすデザインで知られ、最も積極的なストリートウェアブランドの一つとしての地位を確立しました。 2009年、アレックス・ジェームズは別のデザイナー、マイケル・フインとともにPublishというメンズウェアのブランドを立ち上げ、「ジョガーパンツ」という言葉を商標登録しました。Publishでの成功後、2015年の夏にジェームズはPLEASURESを立ち上げ、優れたマーケティングと意味のあるデザインで大成功を収めました。ジェームズはいくつかの物議を醸す作品を制作することで、障壁を打ち破り、限界を超えました。その衝撃的な価値がブランドに注目を集めました。ジェームズは自身のデザインについて次のように語っています。 「人々は、この名前、グラフィック言語、女性のエンパワーメントに関する政治的声明、そして人々が話していなかったこれらすべてのこととつながりを感じています。」 すぐに、プレイボーイ・カーティ、カイリー・ジェンナー、ウィズ・カリファなど、お気に入りのセレブリティたちが、物議を醸した「A Girl is A Gun」Tシャツを着てPLEASURESのアイテムを身に着けている姿が目撃されました。 Pleasuresは非常に成功していますが、ジェームズは「私たちのブランドは、グッチ、オフホワイト、ヘロン・プレストンを買う余裕のない人たちのためのものです」と語っています。人々のためのブランド。PLEASURESの服は、感情や情動を呼び起こし、人々がつながりを保つための方法としてデザインされています。PLEASURESの最大の焦点は教育であり、そのためブランドは他の多くの主要ブランド、アーティスト、国際的なグラフィックデザイナーと協力してきました。PLEASURESは、Tシャツ、パーカー、パンツ、そして帽子、バッグ、キーホルダーなどのアクセサリーを提供しています！現在、Social Statusブティックの店頭およびsocialstatuspgh.comでオンラインで入手可能なPLEASURESコレクションをご覧ください。 Read Article
メディコム・トイのBE@RBRICKが再入荷しました！
BE@RBRICKは、一般的にデザイナートイとみなされています。東京のストリートから生まれたアートトイ会社メディコム・トイが製造するこのコレクターズアイテムは、ストリートウェア、アート、デザインの世界に浸透してきました。その名前は、クマの漫画のような表現と、メディコムのキューブリックデザインのバリエーションに由来しています。2001年に第12回ワールドキャラクターコンベンションの来場者への無料ギフトとして初めてリリースされました。現在では、ストリートウェアの定番となっています。 デザイナートイはどのようにしてトレンドセッター文化に浸透したのでしょうか？BE@RBRICKは、ストリートウェアのすべてを表現しています。一見奇抜なアイデアは、「人々が必要としないものを欲しがらせる魅力」というカテゴリーにうまく当てはまります。絶え間ない独占性と模倣の性質こそがストリートウェアなのです。プラスチック製で、必ずしも豪華ではありませんが、シャネルやフェンディのようなブランドと提携しています。これこそが、このユニークな玩具が、常に時代の最先端を行き、求められる存在であることの意味に合致する理由です。 各プラスチックフィギュアには9つのパーツ（玩具業界では「ツール」と呼ばれることが多い）があります。頭、胴体、腰、腕、手、脚です。これらの9つのツールは、回転する頭、回転する腰、ボールジョイントの腕、回転する手首、ボールジョイントの脚の8つの関節点をもたらします。BE@RBRICKシリーズの日本のフィギュアには、100%、200%、400%、1000%のサイズがあります。このシンプルなコレクターズアイテムは、木材、フェルト、蓄光プラスチックなど、さまざまな素材で作られてきました。BE@RBRICKはストリートウェアの最も永続的なアイコンの1つとなっています。このデザイナートイはsocialstatuspgh.comでご購入いただけます。 Read Article
HUMAN MADE 2020年春夏コレクション
日本のファッションブランド「Human Made」は、2010年にNIGOによって設立されました。Human Madeは、1950年代の古き良きアメリカの美学に敬意を表しています。2020年の春夏コレクションでは、ブランドのルーツに忠実でありながら、細部へのこだわりのあるデザインと伝統的なアクセントが融合したアイテムを展開しています。 このコレクションには、Tシャツ、パンツ、バッグなどが含まれており、ブランドの象徴であるアヒルとハートのエンブレムをあしらったマグカップなどのアクセサリーも登場します。 白、オリーブ、黒などの中性色がコレクションの大部分を占めています。「Dry Alls」のようなフレーズやカラフルなアヒルのイラストが、100%コットン製のTシャツに伝統的なグラフィックとしてプリントされています。また、このカプセルコレクションには、対照的な色でブランドロゴが施されたナイロン製トラベルポーチも登場します。 Human Madeの最新コレクションは、socialstatuspgh.comにて発売中です。 Read Article
プーマ ルドルフ ダスラー レガシーコレクション
1948年以来、ルドルフ・ダスラーはスニーカー業界における真のゲームチェンジャーの一人として、既成概念を打ち破り、そのトーンを決定してきました。彼は世界最速のスポーツブランドを作るつもりはありませんでしたが、まさにそれを実現しました。70年以上経った今も、PUMAは同じスピード、革新性、創造性をもってスポーツと文化の限界を押し広げ続けています。ルドルフ・ダスラー・レガシー・コレクションの発売を間近に控え、PUMAは他社とは一線を画し、その歴史を少しだけ世界に紹介します。 ルドルフ・ダスラー・レガシー・コレクションの第1弾は、ピッチ、トラック、コート、ストリートにおけるPUMAの最も象徴的なシルエットを厳選してフィーチャーしています。これらのキックスは何十年にもわたり、現在でも最速、最も獰猛で、最も新鮮な存在であり続けています。このコレクションは、PUMAの定番カラーで再発売され、上質なレザーとオリジナルのダスラーのブランディングが施され、1948年以来、既成概念と記録を打ち破ってきたレガシーを称えます。 Puma Rudolf Dassler Legacyコレクションは、Socialstatuspgh.comで入手可能です。 Read Article
2020プレフォール オフホワイト メンズウェアコレクション
「Pivot」と題されたVirgil Ablohの最新のプレフォール2020 Off-Whiteメンズウェアコレクションは、新たな方向性を示しています。 このコレクションは、オフィスユニフォームのデザイン要素からインスピレーションを得た多数のアイテムを特徴としており、Off-Whiteの伝統的なストリートウェアのアプローチと並置され、ブランドの新しい時代を築いています。 ヴォーグ誌のインタビューでAblohは「Off-Whiteはもはや新参者ではありません。私はメンズウェアをウィメンズウェアのレベルまで急速に進めることに興味がありました」と述べました。 このコレクションは、製品面で新しい方向性を示すだけでなく、悪名高いブランドの新しいロゴへの転換も含まれています。「同じことをし続けるという束縛を打ち破るものです」とAblohは語りました。この新しいブランディングの結果、カプセルにはパラシュートカーゴパンツ、カシミヤセーター、テクスチャードストライプとエンブレムで仕上げられたシャツなどが含まれています。 2020年初頭、Ablohは多忙なライフスタイルが健康に影響を及ぼし始めたため、医師から処方された休暇を取ることを余儀なくされました。「この数ヶ月の休みを取って以来、私はこのグラフィックデザインを、ブランドの初期の頃と非常によく似た形で自分自身に適用してきました」とAblohは語りました。旅行を控えることで、Ablohはブランドの倫理の一部を維持する方法として、コレクションにかなりのノスタルジーを加えることができました。90年代の若者からのインスピレーションを得て、Ablohはこの新しいコレクションでスタイルを実験しながら世代の記憶を映し出すことができています。「異なる人物を探求し、ブランドを転換させることは、非常に解放的でした。私は新しい段階に入っています」とAblohはHypebeastを通じて語りました。 ストライプや十字架といった伝統的なOff-Whiteのブランディングは、象徴的な十字ロゴをさりげなくあしらったトートバックパックに見られます。さらに、Ablohはチェーンが付いたベルトや全く新しいチャンキーなネックレスなど、アクセサリーのバリエーションを増やしています。 メンズウェアのプレフォール2020コレクションは、Off-Whiteが長年愛されてきた伝統的な要素を保ちつつ、新しくエキサイティングなものをもたらします。Off-Whiteコレクションのページを訪れて、プレフォール2020カプセルなどをご覧ください！ Read Article
HDBeenDopeに会ってみよう：独自のサウンドを持つブルックリン出身のアーティスト
HDBeenDopeは、音楽をセラピーの一種として利用し、それを通じて他者とつながることを好むラッパーです。彼はニューヨーク州ブルックリン出身の数多くのアーティストの一人ですが、彼自身の個性的なサウンドとスタイルを持ち、他のアーティストとは一線を画しています。彼はストーリーテリングと正直な歌詞を用いて、聴く人々の注意を引きつけながら、同時にオーディエンスとつながっています。このインタビューでは、個人のスタイル、音楽、個性などについて話しました。以下をお読みください。 ニューヨーク出身ですが、ご自身のスタイルやサウンドはどのように見つけられましたか？ 自分自身のサウンドを見つけるには...自分の声を見つける前に、他の人のように演奏することを学ぶ必要があると思います。つまり、自分の声を見つける過程で、他のアーティストからインスピレーションを受けることは問題ありません。 いつ頃、音楽をキャリアとしてやっていきたいと決心されましたか？ 9歳の頃から考えていました。最初は50 Centのミックステープをたくさん聴いていました。12歳になって初めて、ラップを自分のキャリアパスとして選びました。 50 Centに言及されましたが、50 Centの曲の中で一番好きなものは何ですか？ 間違いなく「Many Men」です。 幼い頃からラップの世界に入ろうとしている若いクリエイターたちに、何かアドバイスはありますか？ どんな種類の創造的な情熱を追求しようとしている人にも、私が一番伝えたいのは「ただやるだけ」ということです。特に始めたばかりの頃は、何もかもが楽しいと感じるべきだと思います。学ぶべきことはたくさんありますし、金銭的な利益のためにやっているわけではありません。だから毎日ただ起きてやるだけです。その道を辿ることで、あなたはさらに先へ進むことができると思います。自分がやっていることを分析することも重要だと思います。分析がなければ、何も改善することはできません。だから、やって、分析する。 あなたについて少し調べたところ、個性を非常に重要視しているように思えました。皆が同じことをしているような主流の業界で、どのようにしてそれを維持していますか？ それは自分自身のスタイルを持つことに戻ります。時間が経つにつれて、自分自身を理解し始めると思います。特定のものが好きでも、一歩引いて「それが自分にどう見えるか？」「自分のバージョンはどうなるか？」と考えるのです。「よし、それが欲しい」と言うのではなく。それが私のあらゆるものに対するフィルターです。なぜなら、人々がやっていることの中には、私がそれをやると…自分には合わないものがあるからです。 ご自身の服装のスタイルをどのように表現されますか？ 全体的に、私はかなりリラックスしています。大胆な服も着ますし、自分の服をたくさん着ています。快適なものが好きです。 個人のスタイルについてですが、あなたのインスタグラムでスケッチャーズを所有しているのを見ました。それはあまり一般的ではありませんね。お気に入りのスニーカーブランドは何ですか？ 特に好きなブランドはありません。好きな靴がたくさんあるだけですが、お気に入りのスニーカーにはエアマックス95、スケッチャーズ、エアジョーダン3、4、6、7などがあります。 ご自身の個性的なサウンドを一言で表現すると？ 正直。それが私の音楽から得られる最も大きなものです。私の周りの人々でさえ、特定の曲を聴くと「うわあ、本当に正直だ」と言うんです。サウンドはどんなビートの上でもあり得ますが、正直さはすべての曲を通して真実であり続けます。 あなたの曲がニューヨーク・ニックスのキャンペーンでフィーチャーされたのはいかがでしたか？ あれは本当に突然でしたね。ある日、目を覚ましたらそうなっていたんです。そういうのは最高だと思います。彼らはたまたまその曲を手に入れて、それが起こったんです。クールな瞬間でした。間違いなく素晴らしい経験でした。 来年は何が期待できますか？ たくさんのショーが期待できます。ステージに立つことが、このすべてのうちで一番好きな部分だと思います。来年には新しいプロジェクトもリリースされます。 読者の皆さんに他に伝えたいことはありますか？ 正直さ。それが音楽において最も重要な部分です。他の誰かがそれにつながることを願って、私は自分の物語を語ります。何よりもまずそれは私のセラピーであり、人々がそれにつながることができるのは常に素晴らしいことだと思います。誰かが「つながった」と言ってくれると、私たちは共通の何かを持っているように感じます。そこに正直さがあります。 HDBeenDopeの最新曲「20K」（近日リリース予定のアルバムより）のビデオは以下からご覧ください。 Read Article
IVY PARK X Adidasコレクションが入荷しました
アイビーパークはビヨンセが共同設立したアクティブウェアブランドです。アイビーパークは2016年3月に「エル」誌でデビューしました。アイビーパークという名前は、ビヨンセの娘ブルー・アイビー・カーターに由来し、ビヨンセが運動したり個人的な強さを見つけたりするために通っていたヒューストンのパークウッド・パークを表しています。このスポーツウェアラインには、トップス、ボトムス、水着、アクセサリーが含まれます。 アイビーパークは2020年1月にアディダスと共同で再始動しました。ビヨンセはこのコラボレーションを生涯に一度のパートナーシップと考え、アディダスを創造的な境界線を押し広げることに成功していると評しました。ビヨンセはデビューコレクション以来、自身のスタイルを一貫して維持しています。このスポーツウェアラインの新しいローンチは、靴、パフォーマンスギア、ライフスタイルアパレルを展開することを目指しています。このコレクションのアパレルを購入するには、こちらをクリックしてください。 Read Article
Humanize My Hoodie - パーカーアート展
1930年代以来、フーディーはファッションステートメント、快適な普段着、冬に欠かせないものなど、さまざまな姿を見せてきました。しかし、それがファッションアイコンであることは間違いありません。アパレル会社チャンピオンアスレチックアパレルが、ブルーカラー労働者のための機能的な衣服として導入して以来、西洋文化においてフーディーは何十年もの間に文化的試金石へと変貌を遂げてきました。パトリオットのヘッドコーチであるビル・ベリチックの公式記念品から、犯罪との関連付けまで、さまざまな形でです。特定の機関では禁止されていることすらあります。 活動家のジェイソン・ソール（ハムライン大学の教授であり、Humanize My Hoodieの創設者）と、作家で文化評論家のルー・ストッパーはともに、フーディーは単なる衣服以上のものであるという点で意見が一致しています。ソールによる展示は、社会がフーディーを着用する多くの人々を悪者扱いし、非人間的に扱う方法を考察した一方、ストッパーの新しい展示「The Hoodie」は、「社会政治的な担い手」としての役割を探求しています。このショーでは、フーディーがヒップホップとシリコンバレーの世界にいつどのように絡み合い、それがどのようにステレオタイプや人種差別的なプロファイリングの道具となったかの歴史も明らかにされます。 この展示では、60着以上のフーディーに加えて、写真、映画、インスタレーションなど、衣服と融合したアート作品が展示されます。デバン・シモヤマ、ジョン・エドモンズ、プレム・サヒブといったアーティストが、リック・オウエンス、ヴェトモン、オフ・ホワイトなどの有名ブランドと並んで展示されます。また、来場者が自分のフーディーを展示に貸し出したり、その経験をプレゼンテーションに追加する機会も設けられています。 「...恐怖、嫉妬、仲間意識、さらには怒りを他者に引き起こす可能性のある衣服であり、着用することで命を落とす可能性のある衣服でもあります。フーディーが問いかける問いかけは単純です。『誰が何の異議もなくそれを着用する権利を享受できるのか？』」とストッパーはソーシャルメディアの投稿で述べています。 この展示は、2019年12月20日から2020年4月12日まで、オランダのロッテルダムにある建築、デザイン、デジタル文化のためのオランダ機関であるヘット・ニーウエ・インスティトゥートで開催されます。展示会にフーディーを着用して来場する方は、無料で入場できます。詳細については、ヘット・ニーウエ・インスティトゥートのウェブサイトをご覧ください。 **この記事はDeidra ‘drahuws’ Hunter www.drahuws.com @drahuws によって書かれました。** Read Article
ボビー・ハンドレッズ：作家、デザイナー、パイオニア、そしてその他多くの顔を持つ人物
ボビー・ハンズはストリートウェアのパイオニアの一人です。悪名高いブランド「The Hundreds」の共同創設者として、ボビーはストリートウェア業界だけでなく、執筆、ファッション、メンターシップなど、他の多くの業界でもその名を確立し続けています。彼の最新プロジェクト「This Is Not a T-Shirt」は、ブランド、ストリートウェア文化、コミュニティについての本です。彼はまた、最近Pumaと提携し、象徴的なClydeシルエットを再リリースしました。彼の最近のブックツアーとPumaとのコラボレーションを記念して、私たちはボビーにストリートウェア文化、執筆などについて尋ねることができました。以下のインタビューをご覧ください！ 会社を始めるきっかけは何でしたか？ 会社を始めるきっかけですか？それは、ほとんどの起業家やイノベーターが刺激を受けるのと同じことだと思います。私たちは何かを言いたいのです。私たちの声が文化や市場、世界で十分に代表されていないと感じ、ただ見られ、聞かれたいのです。 あなたが始めた頃から、ストリートウェア文化はどのように変化したと思いますか？ ああ、本当に大きく変わりました。主流になりましたね。一番良い例えは、私たちが始めた頃は、ストリートウェアに惹かれる人や着たい人は、誰も着ていないから着たいと思っていました。今は、みんなが着ているからストリートウェアを着ています。それが違いですね。 昔のようには戻れないと思いますか？ もう戻ることはないと思います。一度知られてしまったものは元には戻りません。人々はストリートウェアの世界が存在することを発見してしまいました。ストリートウェアは常に主流で、普遍的な文化であり続けるでしょう。しかし、ストリートウェアは多かれ少なかれアティチュードでもあると思います。その劣勢な立場から這い上がろうとする精神、独立心、ユニークでありたいという願望、誰も持っていないものを着たいという気持ちは決してなくならないでしょう。 ストリートウェアは個性です。今では様々なものに応用されています。例えば、誰かが服を指して「ああ、あれはストリートウェアだ」と言うこともあります。何がストリートウェアで何がそうでないか、私に何が言えるでしょうか。考えてみれば、それは服だけにとどまりません。ガソリンスタンドのTシャツがストリートウェアではないのはなぜでしょう。つまり、今ではすべては態度と人生で何を望むかによるのです。 あなたの経験で学んだ教訓で、他の人に伝えたいことは何ですか？ その多くはタイミングに行き着きます。特に今日の若い人たちは、すべてを早く手に入れたがります。しかし、それはいつ起こるかではなく、それが起こるかどうかの方が重要なのです。私が取り組むプロジェクトの中には15年かかるものもありますが、私の本の中では15分で終わったプロジェクトと同じくらい貴重なスペースを占めています。どちらのプロジェクトも私の物語全体にとって同じくらい価値があり、どちらも私の本に登場しますが、片方が非常に長い時間がかかったからといって、その価値が低いとか高いということはありません。 時間は相対的なものです。時間はそもそも概念であり構築物ですから、2年や3年で何も起こらなくても、成功すると考えられるブランドを開発するのに40年かかったとしても、4ヶ月で成功したブランドと同じくらい意味があります。ですから、異なる視点から物事を見る必要があります。すべてのプロジェクト、すべてのブランドには独自のタイムラインがあります。 あなたのブランドやあなた自身の将来の計画は何ですか？ もうすでに起こっています。もっと本を書きたいです。脚本を脚色してテレビ番組を作りたいし、他の人のブランドを助けたいです。それも私がしていることの一部です。他のブランドが成功するのを助けたいです。私は、文字通りであれそうでないであれ、すべてのストリートウェアに対して所有感を抱いています。次世代のストリートウェアが台頭してくるのを見ると、私もその一端を担ったと感じます。私がこの初期の世代の一員だったからというだけでなく、ストリートウェアは非常に共同体的な場所にあり、私たち全員がブランドの成功に一役買ったと感じているからです。だからSupremeが大きくなったとき、私は彼らの商品を買ったし、Supremeが何をしているのかというメッセージを人々に伝えるためにそこにいました。 私たちは皆、これらのすべての一部であり、もっと多くのことをしたいと思っています。他の人々の夢や他のブランドをサポートしたいです。自分の知識を伝えたいだけです。 あなたの友人には作家が多いと伺っていますが、今一番好きな本は何ですか？ デヴィッド・ブルックスの「ザ・セカンド・マウンテン」という、非常にランダムな本を読んでいます。彼は実際には保守的な作家なので、保守的な人の作品はあまり読まないのですが、人生や意味について興味深い見解を持っていると思います。 他に伝えたいことはありますか？ 人々には、もっと地域のコミュニティに関わり、良いことをしていると思う他の人々、ブランド、友人を励ますよう強く勧めたいです。私の本のメッセージは、コミュニティについて、そして私のブランドが人々を結びつけ、他の人々が存在するためのプラットフォームを提供することによって本当に力を得ているというものです。 Read Article
リーボック ジグ キネティカ
リーボック ジグ キネティカは、エネルギー伝達をシューズに落とし込んだものです。このシルエットは、ジグエナジーシェル、ジグエナジーバンド、フロートライドフューエルといった新しいスニーカーテクノロジーを特徴としています。フロートライドフューエルは、多様性に対応する弾むようなクッション性を提供する高反発フォームです。ジグエナジーシェルは、自然な動きと連動してエネルギーを増幅させ、前進をサポートします。ジグエナジーバンドは、柔軟性を高め、反発することで、一歩ごとにエネルギーを戻します。リーボック ジグ キネティカは、歩行中にエネルギーを再利用することで、足の動かし方に革命をもたらす、他に類を見ない一足です。 Read Article
ナイキ エアフォース 1 ア マ マニエール "ハンドウォッシュ コールド"
James Whitner氏にとって、高級衣料品のラベルに共通して見られる指示「手洗い、水で」は、単なる取り扱い方法以上の意味を持っています。それは、大切なものを揺るぎない敬意をもって扱うことへのリマインダーなのです。その精神は、店舗、関連する地域活動、各店舗での体験、そしてNike Air Force 1 A Ma Maniére「Hand Wash Cold」に具現化されています。 ハイカットとローカットの両方でリリースされるこのシューズは、与えることと還元することのストーリーを語っています。ストリートの子供たちが着用しやすいようにデザインされ、高級感にインスパイアされ、透明性と収集性を高めるためにナンバリングが施されています。 Read Article
Human Made Editorial Fall '19
Human Madeは、ストリートウェアのパイオニアとして高い評価を得ているNigo氏が新たに立ち上げたブランドであり、斬新なデザインが魅力です。謎多きグラフィックアーティストであり長年のコラボレーターであるSk8thing氏と提携し、1950年代のアメリカンカジュアルの美学に敬意を表しています。ヴィンテージ復刻の専門家であるWarehouse Companyが日本で製造しており、Human Madeは高品質の素材、細部へのこだわり、遊び心のあるグラフィックアートのみを使用してクラシックなワードローブの定番を再構築するというその名に恥じないブランドです。 Read Article
Honor the Gift Fall '19 エディトリアル
2016年に発表されたRussell Westbrookが手がける「Honor the Gift」は、自分を信じ、自分に与えられた才能を大切にすることを中心としている。Westbrookの幼少期にインスパイアされた「Honor the Gift」は、都会的で私立学校のようなスタイルからイメージを形成している。 Honor the Giftの最新コレクションは、インナーシティの熱波にインスパイアされた「Concrete Jungle」と題されている。コンクリートジャングルは、住みにくい場所、あるいは困難な場所として認識されているコミュニティの誇りと名誉の象徴である。 Read Article
ソーシャルステータスが「キングス・ビカム・レジェンズ」を発表
Social Status x @adidasoriginals Rivalry Lo「キングピーチ」が登場。アトランタで盛り上がりを見せるサッカー文化と@atlutdのキングピーチジャージにインスパイアされたものです。限定500足。9月28日（土）午前10時より、969 Marietta ST NWの@besocialpleaseポップアップアクティベーションスペースにて独占販売。先着順。価格は90米ドル。 ソーシャルステータス Kings Become Legends エキシビション この度、@atlutdとのパートナーシップにより、9月26日午後3時〜8時、9月27日正午〜8時、9月28日午前10時〜午後5時に、新しい@besocialpleaseスペース（969 Marietta Street NW）にて「Kings Become Legends」展を開催することになりました。本展では、クラブの歴史における象徴的な瞬間を記録したアトランタ・ユナイテッドのユニークな写真を展示し、売上金はすべてアトランタ小児病院に寄付されます。また、限定のジャージカスタマイズ、ゴールデンスパイクの仮想現実体験などもございます。展示スケジュールは以下をご覧ください！ Read Article
Social Status X Adidas Sound Labs
Consortium Communitasプログラムを通じて@adidasoriginals Sound Labsと提携し、beSOCIAL Atlantaを発表します。このプログラムの目的は、クリエイティブ産業における若者のエンパワーメントという共通の目標を促進することです。 アトランタの学生は、最新の#PODSystemシルエットのコンセプト作成に協力しました。2つのカラーウェイは、若々しい創造性の本質を際立たせる幅広い色彩を特徴としています。ブラックのペアは9月14日に全国発売され、ホワイトのペアはSocial Statusブティック限定で10月5日に発売されます。 Read Article
個人のスタイル：アレックス・ユンが語る、スタイルがいかに関係を築くか
アレックス・ユンはSocial Statusのクリエイティブで忠実な顧客です。彼は自身の個性を表現するためにスタイルや服を活用し、ブランドとの新たな関係を築いて友情を深めています。このインタビューでは、彼のパーソナルスタイル、ブランドへの忠誠心などについて話を聞きました。 スタイルは人をどのように表現すると思いますか？ スタイルは人の趣味を多く語ると思います。スタイルは、その人が何に夢中になっているか、つまりその人の個性を示すものです。本当に自分自身を表現するものです。何かを伝えたい、あるいは主張したいのであれば、服装でそれができます。スタイルは、あなたがどのような人物であるかを多く語るものです。 では、ご自身のスタイルをどのように表現しますか？ 私の今のスタイルはパンクロック系で、上質なデニムが好きです。親友がNudie Jeansを紹介してくれて、それ以来毎日履いています。ただ、自分のスタイルを言葉で表現するのはなかなか難しいですね。 では、どのくらいの頻度でスタイルを変えますか？ 季節によってそれほど大きく変わるとは思いません。夏はTシャツを着るだけです。それでもジーンズを履き、1sも履いています。冬はほとんど同じですが、パーカーやジャケットが増えます。天候によってスタイルを変えることはあるかもしれませんが、劇的な変化はありません。普段はコアなアイテムにこだわっています。 私がこだわるブランドには、Human Made、Jordan、Nudie Jeansなどがあります。また、Undercover、No. 9のいくつかのアイテム、そしてNeighborhoodも好きです。私は日本のブランドが好きなんです。半分日本人なので、多少偏見はあるかもしれませんが、日本のブランドは本当に作りが良いんです。細部にまでより多くの注意を払っています。何も見過ごされることがなく、すべての服のパーツにこだわりがあることが分かります。 私は高品質な服にずっと注目しています。それが試着するのが好きな理由でもあります。自分にどうフィットするか、どう見えるかを知りたいんです。ブランドが作ったものに努力を注いでいることが私にとって重要なんです。 あなたはご存知のブランドに忠実だと伺っています。他のブランドにも手を広げることはありますか？ うーん、どうでしょう。私は人間関係、そしてその関係を築くことを非常に重視しています。例えば、Nudieのポップアップでこちらのブランドマネージャーと知り合い、彼が私にジーンズを送ってくれました。彼が私にこれを送ってくれた後、私が彼らと買い物しないことはありえません。家族の一員のように感じました。 服はクールですが、私は本当に良い人々と良いエネルギーに感謝しています。ブランドの背後にいる人々に会うのが好きなんです。だから、人々が良くて、品質が良いのなら、私はそれにこだわり続けます。 Social Statusはあなたのスタイル形成にどのように役立ちましたか？ 店内の商品の陳列方法や配置がクールで、さまざまな服を簡単に見ることができます。これまで知らなかったブランドについて多く学ぶことができました。例えば、Neighborhoodですが、ここで買い物をするまでそのブランドが何なのか全く知りませんでした。ここで買い物をするようになって、私のスタイルは大きく変わりました。 ストリートウェアファッションに挑戦したい人に、Social Statusでの買い物を勧めますか？ ここで買い物をするようになってから、以前よりもずっとこの分野にのめり込むようになりました。シャーロットとその周辺地域でストリートウェアファッションに興味を持つ他の人々と出会い、コミュニティと交流することは重要だと思います。共通の趣味を持つ新しい友達を作るのもいいですね。 シャーロットとその周辺地域で、あなたたちが提供するようなクールな雰囲気を提供しているのは、ここだけだと思います。服だけでなく、ここにはもっと多くのものがあります。例えば、beSocialという店舗の一部で開催されるワークショップを通じて、ものがどのように作られているか学ぶことさえできます。それに、ただここでたむろすることもできます。 さて、楽しい話に移りましょう。お気に入りのスニーカーは何ですか？ 私はジョーダン1が大好きです。この靴はクラシックですね。1985年のジョーダン1シカゴがまだ必要で、それが私のお気に入りになるでしょう。間違いなく履きますよ。なぜなら、そのスニーカーのソールはまだ品質が良いからです…例えば、ゴムが完全に破壊されることはなく、たいていひびが入るだけなんです。 スタイルやあなたについて他に伝えたいことはありますか？ 何を着るにしても、何も緊張することはないと言いたいです。他人がどう思うかは気にしないでください。不快なものでも、誰かを傷つけるようなものでなければ、好きなように着てください！自分を表現するために、好きなものを着るべきです。服は、私がより快適に、より自信を持って過ごせるように助けてくれました。ユンが言いたいことはそれだけです。 Read Article
Off-White 2019年夏 エディトリアル
Virgil Ablohが手掛けるOff-Whiteから、Tシャツ、フーディー、セーター、ボトムス、そして男女両向けの様々なアクセサリーを取り揃えた2019年夏のコレクションが登場しました。中でもバッグ、ベルト、キャップなど、様々なスタイルのアクセサリーが際立っています。グラフィックのセレクトにおいては、Off-Whiteの理念を忠実に守っています。本コレクションのアパレルは、お近くのSocial Status店舗でお求めいただけます。 Read Article
ジェームズ・ウィットナー氏がスニーカー業界の多様性の欠如について声を上げる
オーナーであるジェームス・ウィットナーは、スニーカー業界における多様性とインクルージョンの欠如という長年の問題に対処するため、Highsnobietyに登場しました。彼はまた、この問題に対処し、若き有色人種にさらなる機会を創出するための複数の方法についても語りました。これが一夜にして解決する問題ではないことを理解した上で、ジェームスは前進するための幅広い視点を提供しました。彼はまた、スニーカー業界でアフリカ系アメリカ人男性として直面した障害についても語っています。以下に抜粋を掲載します。 「このビジネスでの15年間の道のりで、私がどれほど何度も無視され、数に入れられず、排除され、時にはあからさまに差別されてきたかは数えきれません。私をこのように扱った人々が、なぜそうしたのかを一度も考えずにそうしたことが、自分自身に対してでさえ、一度や二度ではなかったと自信を持って言えます。かつて複数の銀行幹部から、私の見た目が人々を不快にさせ、私のビジネスや私がどのように資金を得たのか理解できないと言われたことがあります。差別はさまざまな形で現れ、この例は今日の人種差別がどのように現れるかを示しています。」 記事の全文はこちらからご覧ください。 Read Article
Peter Koytroulis：Jordanブランドのアパレルデザインディレクターが語る、デザイン業界での道のり
ピーター・コイトルーリス – 素晴らしい経歴とそれ以上の経験を持つ多才な人物。彼のキャリアは、ティーンエイジャーとして小売業で働き始め、最終的にこの業界に進んだことからスタートしました。彼はロカウェア、コンバース、プロケッズなどのブランドと提携し、17年以上にわたる貴重な経験を積んできました。現在はジョーダンブランドのアパレルデザインディレクターとして、インライン製品からコラボレーションまで、あらゆるものを生み出すデザイナーチームを統括しています。 シャーロットにあるbeSocialスペースでデザインに関するフリーゲームセッションを行う前に、ピーターが私たちの本社に立ち寄った際に、話を聞く機会がありました。以下にインタビューをご覧ください。 デザインの道に進んだきっかけは何ですか？学校に通いましたか、それとも独学ですか？ 幼い頃から、絵を描くことが好きでした。ジャージーシティで育ったのですが、みんなグラフィティが好きだったので、それが私の始まりです。実際に服をデザインすることになるとは思っていなくて、ただ絵を描きたかったんです。それで、小売業で働き、そこで服の世界に足を踏み入れました。グラフィティとファッションを混ぜ合わせることで、それがしっくりくるようになりました。 私は2年間大学に通いました。最初の年は一般教養科目を取らなければならず、美術の授業は全く取らなかったので、私には退屈でした。それでやめてしまいました。友人がPhotoshopで名刺をエアブラシで描いているのを見て、コンピューターでそれができるなんてすごい、と思いました。それで、PhotoshopとIllustratorを学ぶために15ヶ月間くらい授業を受けて、準学士号を取得しました。学士号のために居残るのではなく、すぐに実社会に出ました。 グラフィティやストリートウェアが好きとのことですが、ご自身のスタイルとデザインをどのように組み合わせていますか？ 面白いと思うのですが、ジョーダンの話をするなら、ジョーダンブランドが持つ伝統について考えなければなりません。しかし、面白いのは私が東海岸出身であることです。ストリートスタイルというものがあり、それは私が育った環境で培われ、受け継がれ、そして今の形に進化していったものだと感じています。デザインは、スタイルをあまりにも意識して作り上げるものではなく、ただ心の赴くままに、自然に湧き上がってくるものを表現しているだけだと感じています。それがたまたま人々に響いている、というだけなのです。 5年前と今とではやっていることが変わりましたが、それは私自身の進化のようなものです。無理に何かをしようとはしません。だから、私は過去にしてきたことを自然に起こるままに任せています。 そう言われると、5年前から現在までの間に犯した間違いと、それをどのように克服したかについて教えてください。 たくさんの学びがあったと思います。新しい場所で仕事を始めるとき、仕事のために実行しなければならないという思いから、自分が信じるものを妥協してしまうことがあるかもしれません。でも、何度かそうしてしまったとき、「やっぱり自分の直感を信じるべきだ」と気づきました。それは時間がかかることですが、時には周りの人を不快にさせてしまうこともあります。しかし、彼らが不快に感じるのは仕方ないことであり、それが製品にとって最善であると一度気づけば、あとはそれに従うだけです。それが私が学んだ最大の失敗です。 常に製品にとって最善のことをし、自分の心に従うことです。 ジョーダンブランドでの一日を教えてください。 正直なところ、私の毎日は80%が会議で20%が制作です。今の私のポジションでは、毎日の仕事は道を切り開き、現在のチームが彼らのビジョンを実行できるようにすることです。彼らが最高の仕事をできるように、必要なサポートを確実に提供することが私の仕事です。また、私たちがなぜ今のことをしているのかを人々に理解してもらうことも含まれます。ビジネス側が安心感を持ち、デザイン側も安心感を持てるように、完璧なバランスを保つ必要があります。 人間関係について少し話してください。それがどれほど重要で、どのように役立ってきましたか？ 私のキャリアと、今の私があるのは人間関係のおかげだと考えています。つまり、これらは過去18年間、私が一緒にやってきた人々と同義なのです。私は小売業からスタートしましたが、その店のオーナーがジーンズを買いに行ったときに、「空席があったけど、そこで働いてみないか？」と言ってくれたのがきっかけで、ファッション業界での最初の仕事を得ました。 私のキャリアを振り返ると、この18年間は、本当に数少ない人々に支えられてきました。なぜなら、そうした人間関係を築いてきたからです。彼らはあなたを信頼し、あなたも彼らを信頼できる。そして、チャンスが訪れたときには、あなたが彼らに持ちかけ、彼らもあなたに持ちかけてくれる。ロカウェアにいた頃、ジェイ・Zとのミーティングで彼は「良いビジネス契約とは、双方の当事者が満足して終わるものだ」と言っていました。それは常に私の心に残り、今ではすべてのことに対する私の見方となっています。人間関係は常にあなたについてくることを忘れないでください。 Rocawearにはどの時期にいらっしゃいましたか？ 彼らが売却する前、Iconixが買収する前にいました。何年だったかは覚えていませんが、彼らが人気が出始めた頃です。私が働き始めたばかりの頃は、まだロカウェアの刺繍の炎のロゴをシャツに施している段階で、その後、ジョージ（ロブレス）が本格的なコレクションを手がけ始め、ブランドのその部分を推進していきました。私は彼の直下で、事態が急展開し始めると、もうめちゃくちゃでしたね。 Rocawearで多くのことを学ばれたようですね。そこで最も学んだと思いますか？ そこで最も学んだとは言いませんが、最も多くの経験を積んだ場所です。最も多くのことに触れることができました。そこが基礎でした。踏み台でした。家を建てるどんな場合でも、基礎はしっかりしていなければなりません。もし、私が許されたほど多くのことをすることができず、素晴らしい人々とリーダーに囲まれていなかったら、私の基礎はこれほど強固ではなかったと思います。私にとってそれは非常に重要なことです。自分をより良くしようと奮起させる人々に囲まれることは非常に重要です。より良いデザイナーになるだけでなく、より良い人間、ビジネスパーソンなどになることです。デイム・ダッシュの周りにいたとき、彼のモットーはただ「ハッスル」でした。「ノー」とは言えませんでした。 ロクは、私が他のことをするための基礎を築いてくれました。私にとって重要なのは、私に築かれた基礎はデザイナーであるだけでなく、自分の才能を使ってお金を稼ぐ方法を考えることでした。 ジョーダンブランドでこれまで携わったプロジェクトの中で、一番気に入っているものは何ですか？ （一瞬考える）いくつかあります！トラヴィス・スコットのアパレルでチームと一緒に働けたのは素晴らしかったですね。トラヴィスは素晴らしいエネルギーをもたらしてくれましたし、コラボレーターがいなければ通常は到達できない領域にアパレルを持っていくことができたと思いますし、ストーリーにも合っていました。それから、この秋に発売される新しいコレクションのいくつかにも携わっています。というのは、特定の流通段階で、以前よりも製品を少し先に進めることができたと思うからです。 今クローゼットにあるスニーカーの中で、お気に入りは何ですか？ ここ数ヶ月はジョーダン1を履き続けています。以前は3や4をヘビーに履いていましたが、しばらく落ち着いていました。その前はSupreme Air Maxを数ヶ月履いていて、今は1にどっぷりハマっています。だから、Social... Read Article特長
「特集」は、Social Statusが私たちのコミュニティを形成するストーリーに命を吹き込む場所です。スタイルやスニーカーから、音楽、アート、日常の瞬間まで、インスピレーションと会話が交差する場所です。
独占インタビュー、今後の発売の舞台裏、文化を前進させる人々や場所に焦点を当てた視点をご覧ください。それぞれのストーリーは、ストリートのエネルギーと、それを定義する人々の精神を反映するように作られています。
Social Statusの特集は、単なるコンテンツではありません。学び、つながり、より大きなものの一部となるための空間です。
