Bloomfield.Works, ein Gespräch mit Warren Cochrane
Aus der Feder von Warren Cochrane ist Bloomfield.Works ein moderner Ausdruck der schwarzen Erfahrung. Die Verbindung aus dem Einfluss bedeutender kultureller Momente und dem Erbe prominenter Musiker macht Bloomfield.Works zu einer Marke mit Tradition. Sie transformieren dieses Erbe weiterhin in klassische Stücke mit modernem Touch.
Bloomfield.Works verwendet Vintage-Designs, um seine Wertschätzung weiterhin zu zeigen. Designs, die den schwarzen Stolz und die afroamerikanische Erfahrung betonen. Mit Button-Down-Hemden, die ikonische schwarze Persönlichkeiten wie Marcus Garvey in den Vordergrund stellen, oder Shorts, die den Frieden im Mutterland Afrika symbolisieren, ist Bloomfield.Works bestrebt, seine Gemeinschaft auf stolze und respektvolle Weise zu repräsentieren.
Lassen Sie sich von der Umgebung in New Jersey beeinflussen und übertragen Sie diese auf Ihre Arbeit?
Ja, sicher, aber es ist tatsächlich nur die Hälfte oder sogar ein Drittel des Einflusses. Die Marke untersucht und interpretiert Referenzpunkte aus meiner Zeit im Dreiländereck und Jamaika neu. Diese Erfahrungen machen die Struktur von Bloomfield für alle, die damit in Berührung kommen, leicht zugänglich.
Was bedeutet der Black Impact für Bloomfield?
Es ist alles. Vieles, was die Welt begehrt und genießt, wurzelt im Einfluss der Schwarzen, und der Kerngedanke der Marke ist es, genau das zu feiern. Besonders in einer Zeit, in der sich so viele People of Color angegriffen fühlen.
Welchen Einfluss hatte die Verbundenheit mit Ihren karibischen Wurzeln auf Sie als Künstler und auf Bloomfield als Marke?
Dadurch bleibt die Marke überflüssig und bietet Möglichkeiten, sich zu entwickeln und Geschichten zu erzählen. Oftmals arbeite ich mehrere Runden an Konzepten, ohne zu merken, dass ich dabei auf persönliche Erfahrungen zurückgreife. Kleine Vignetten aus meiner Kindheit materialisieren sich wieder und helfen bei der Gestaltung dieser Stücke.
Wer sind die Menschen, die Sie inspirieren? (falls Sie welche haben)
Manchmal habe ich das Gefühl, dass Inspiration nicht nur von Menschen, sondern vielmehr von Momenten ausgeht. Die Geburt meiner Kinder war für mich ein großer Moment der Inspiration. Bloomfield hätte es ohne sie wahrscheinlich nicht gegeben. Bei Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens inspirieren mich die Ideale einer Person durch ihre Kunst mehr als die Kunst, die für sich allein steht. Deshalb fühle ich mich zu Leuten wie Gil Scott Heron, Amiri Baraka, Gordon Parks, Nina Simone, Virgil, Octavia Butler, Lee Scratch Perry, Yasiin Bey und Sun Ra hingezogen. Ihre Arbeit hat eine ungeschliffene, aber unnachahmliche Ehrlichkeit, die mich immer wieder fasziniert.
Warum bezeichnen Sie Ihre Drops als „Konzepte“?
Es lässt mir wirklich Raum für Bewegung. So sehr die Marke diese Identität in den letzten sieben bis acht Konzepten kultivieren konnte, so sehr liebe ich es, einen Schritt zurückzutreten und wirklich zu konzipieren, wie ich Bloomfield.Works® meinem Publikum neu vorstellen möchte. Sie waren sehr empfänglich für die Konzepte, egal ob sie in der Natur, im Jazz, im Basketball, im Afrofuturismus oder in der Diaspora verwurzelt sind. Dass ich mich nicht an traditionelle saisonale Kampagnenpläne halten muss, bestätigt nur, dass ich bei der Marke nach meinen eigenen Vorstellungen agieren wollte.
Bevor Sie große Wertschätzung für Künstler wie Sade und Baju Banton gezeigt haben, wie beeinflusst Musik Ihren kreativen Prozess?
Es ist der Keim. Buchstäblich das Sprungbrett für alles, was wir hier tun. Konzept 007 entstand zu einem bestimmten Zeitpunkt, als ich tief in alte Kataloge von Alice Coltrane und Pharaoh Sanders eintauchte. Komischerweise machte es bei mir aber mit der Platte „Altogether Alone“ von Hirth Martinez Klick; damit muss ich unbedingt ins All fliegen, haha. Ehrlich gesagt könnte ich die banalsten Dinge tun – die Wohnung putzen, Abendessen machen, Zug fahren – und dabei auf eine Platte stoßen, die sich zu einer Sammlung entwickelt.
Haben Sie einen Rat für die nächste Generation von Kreativen?
Bleiben Sie weiterhin authentisch. Ich habe das Gefühl, dass die Generation nach mir das gut drauf hat. Zumindest verstehen sie die Bedeutung von Wahrheit durch Geschichtenerzählen. Manchmal ist die Wahrheit hässlich, aber Authentizität ist wertvoller als Beschönigung.
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